L’article Fille(s) de est apparu en premier sur TGP.

L’article Le Baiser comme une première chute est apparu en premier sur TGP.

L’article Nous, l’Europe, banquet des peuples est apparu en premier sur TGP.

Elsa Granat s’inspire librement du RoiLear de Shakespeare pour ausculter le rapport que nous entretenons avec le grand âge, la décrépitude et la mort : un rapport de déni qui conduit à parquer les vieux hors champ – loin des bien-portants et des actifs qui n’ont pas le temps – dans des établissements spécialisés où tout le monde joue la comédie de la normalité. Comment pouvons-nous nous résoudre à cela ?

Chargé de révolte et de lucidité noire, King Lear Syndrome ou les Mal élevés est une satire grinçante et bouleversante qui entrechoque les époques et les styles : le quotidien le plus trivial y côtoie le poème et le chant, les chaises en plastique accueillent les fantômes élisabéthains.

Le comique se niche dans tous les plis du tragique, plaçant le spectateur, toujours sur le qui-vive, entre les larmes et le rire. Elsa Granat et son équipe, renforcée par la présence sur scène de comédiens amateurs âgés, portent avec fougue et insolence ce miroir tendu vers nos angoisses et nos incapacités modernes : une folle sarabande pour relier les générations et célébrer dignement notre humanité.

L’article King Lear Syndrome ou les Mal élevés est apparu en premier sur TGP.

Après le succès d’Ils n’avaient pas prévu qu’on allait gagner, le metteur en scène Jean-Louis Martinelli retrouve l’autrice et comédienne Christine Citti ainsi qu’Élisa Kane pour Dans la fumée des joints de ma mère, aux côtés de Laurence Roy, Darina Al Joundi, Arthur Oudot, le poisson rouge Archibald et Alain Fromager dans le rôle d’Abert, fan du chanteur Christophe.
En choisissant leurs dernières heures, Geneviève, Malika et Estelle revisitent leur existence, autant de violences subies comme épouse, femme ou fille, tandis qu’Albert chantonne. Une distribution à la partition vive et subtile, pour un théâtre dont le parler populaire saisit avec finesse les drames d’abandon et de solitude de personnes âgées – signe de leur bonne santé – refusent une fin de vie obligée. Faisant fi de tout réalisme, Jean-Louis Martinelli nous emporte dans une joyeuse apocalypse (avec substances illicites) afin d’éclairer ce dernier voyage face au temps qui passe, en jouant entre ambiance surannée, espace imaginaire et fiction dystopique.

L’article Dans la fumée des joints de ma mère est apparu en premier sur TGP.

Julie Delille a choisi d’adapter le roman épistolaire Seul ce qui brûle de Christiane Singer, lui-même librement inspiré d’une des nouvelles de L’Heptaméron de Marguerite de Navarre. De cette époque où cerfs et loups régnaient encore sur les forêts d’Europe, sont conservés sur scène l’atmosphère, les sensations, le bruit des animaux, les hauts murs des châteaux, la chaleur et la lueur des bougies. La pénombre envahit le plateau, la lumière se posant en touches délicates et feutrées, pour esquisser sur les visages les expressions empreintes de fièvre ou de quiétude. Une tapisserie fait apparaître ou disparaître la jeune femme, métaphore de l’entrelacement des émotions qui se tissent, se voilent ou se dévoilent. Les corps sont traversés de lenteur ou de légèreté, d’un poids ou d’une grâce infinie. À l’enfermement physique répond la libération de l’esprit. Dans ce récit à deux voix, les pensées se confrontent, se rapprochent, se repoussent et convergent, inexorablement. Les paroles transpercent le silence, rehaussées par la douce mélancolie de la création sonore. La metteuse en scène nous convie ici à un conte initiatique hors du temps, sombre et lumineux, une exploration profonde et sensible de l’obscure clarté des émotions humaines. 

➤ À LA MC93 DU 23 AU 27 MARS 2022
Je suis la bête, mise en scène Julie Delille
12€ pour les spectateurs du TGP

L’article Seul ce qui brûle est apparu en premier sur TGP.

Après Désobéir, la metteuse en scène Julie Berès, toujours en compagnie de sa collaboratrice Lisa Guez et l’écrivain dramaturge Kevin Keiss, passe des filles qui devaient mentir aux autres pour s’affranchir de l’ordre familial, sociétal ou traditionnel à une « bande d’hommes » aux mensonges bien différents. Plus qu’aux autres, c’est à soi-même ici que l’on ment, afin de correspondre à une « fabrique du masculin ». Dans La Tendresse, l’édifice vacille pour laisser apparaître avec finesse des failles, des faiblesses, des incohérences, qui témoignent de parcours différents mais qui se rejoignent par leurs injonctions contradictoires.

En interrogeant leur endurcissement, en acceptant leur vulnérabilité, les interprètes de La Tendresse mettent en mouvement, à l’heure de leurs premières expériences, paroles de rage ou d’intimité, physicalité tonique ou délicate, et tentent de déplacer toute assignation, face à leurs désirs troubles de domination ou de performance. En déconstruisant ce modèle masculin sous nos yeux, Julie Berès nous invite à découvrir, dans une dimension éminemment politique, ces jeunes souvent en marge de leur famille ou de leur communauté, et crée une véritable empathie par cette rencontre avec des hommes remarquables.

L’article La Tendresse est apparu en premier sur TGP.

Écrite en 1853, la nouvelle de Melville est l’invention d’un personnage annonçant la littérature moderne, répétant toujours la même réplique jusqu’à ce que son supérieur découvre que Bartleby vit désormais sur son lieu de travail. À l’opposé de la somme quasi biblique de Moby Dick et d’autres aventures contées par l’auteur américain, la brièveté de Bartleby dynamite les règles sociales hors de toute explication psychologique. Figure de résistance passive face à la finance pour certains, incarnation d’une absurdité administrative kafkaïenne pour d’autres, cet anti-héros d’une dimension métaphysique offre aux artistes metteurs en scène Katja Hunsinger et Rodolphe Dana (qui joue l’employeur) une matière à la fois cocasse et stimulante pour dresser le portrait abyssal d’un solitaire sorti du monde des devoirs et des règles, interrogeant notre rapport au langage, jusqu’aux confins du silence. Adrien Guiraud, comédien d’une douceur inquiétante, incarne ce « fantôme » au comportement singulier. Cette adaptation de Bartleby nous parle avec émotion et humanité de l’inadaptabilité au travail, des conventions de notre monde – et du désir d’exister, juste exister.

L’article Bartleby est apparu en premier sur TGP.

Fédor Dostoïevski introduit ainsi, dans sa note d’auteur, la trame de sa nouvelle, intitulée La Douce. Après son dernier spectacle, Les Analphabètes, présenté au TGP en 2019, c’est de ce récit que Lionel González s’inspire pour cette nouvelle création. 

L’homme se parle à lui-même, se raconte l’histoire, essaie de découvrir la raison de ce geste désespéré. Ce monologue introspectif le plonge au plus profond de ses souvenirs et l’emporte dans un maelström d’émotions contradictoires. D’abord désordonnée, sa pensée s’organise peu à peu. Le passé qu’il ressasse en une longue bataille intérieure, brutale et bouleversante, le mène à la découverte de la vérité. 

Après une première étape en solitaire, Lionel González a invité deux artistes à le rejoindre : trois gestes donc, pour, chaque soir, recomposer la nouvelle en la traversant dans le présent du plateau. Celui de Jeanne Candel, plastique et performatif, viendra s’opposer à celui de Lionel González, tout en paroles, tandis que Thibault Perriard composera le sien, musical et sonore, comme un invisible qui circule et qui relie. C’est à cette veillée-là que les spectateurs sont conviés. 

* Extrait de la note de l’auteur (1876)

Traduction André Markowicz

L’article La nuit sera blanche est apparu en premier sur TGP.

Si « aucun homme n’est une île », Sète, elle, fut baptisée par le poète Paul Valéry « l’île singulière ». C’est dans cette ville méditerranéenne que l’écrivain Jean-Baptiste Del Amo a situé l’action de son roman Le Sel, publié en 2010, qu’adapte le metteur en scène Jonathan Mallard sous le titre Les Îles singulières. Car il s’agit bien de plusieurs « îles singulières » qui s’aiment et s’affrontent ici, tandis que plane au-dessus des personnages l’ombre de leurs amours mortes.

Dans une mise en scène rythmée par la chanson de Laurie Anderson O Superman, le travail sonore d’Izumi Grisinger, réalisé à partir d’enregistrements des bruits de la ville et du bord de mer, traverse cette « pièce de vent ».

En respectant la langue à la fois descriptive et organique de Jean-Baptiste Del Amo, Jonathan Mallard, comédien dans Le ciel bascule de Julie Deliquet en 2020 au TGP, révèle, loin de tout naturalisme, les désirs et les blessures d’une famille au bord de la mer comme au bord du temps.

L’article Les Îles singulières est apparu en premier sur TGP.