Le Petit Pinceau de Klee est une première initiation au monde de la peinture pour les tout-petits à partir de 18 mois.
C’est l’histoire d’un petit personnage de papier tiré d’une oeuvre de Paul Klee, appelé « Petit Klee », qui ne veut pas aller dormir et se cache sous son lit.
Là il découvre un nouveau monde : des objets et des formes qui se mettent à bouger, à danser, à chanter, l’entraînant ainsi dans l’univers d’un autre tableau… Celui d’une œuvre de Vassily Kandinsky aux formes et aux couleurs éclatantes.
Le Petit Pinceau de Klee a été imaginé pour amener le théâtre et l’art aux tout-petits à partir de 18 mois jusqu’à 5 ans.

Calqué sur le rythme et les émotions des enfants, entre théâtre d’objets et manipulation de couleurs et de formes, accompagné d’un univers sonore à capella, Le Petit Pinceau de Klee est une première initiation au monde de la peinture adaptée à celui des plus petits.

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Ce spectacle sans mot, où le corps parle, met les spectateurs face à face avec l’énergie brute des bêtes. Dans un espace quadrifrontal, à mi-chemin entre le ring de boxe et l’espace d’exposition d’objets d’art, un acrobate part dans un voyage joyeux et troublant en quête de l’étrangeté́ animale.

Tel un montreur de bêtes foraines, Hichem Chérif expose les animaux qui vivent en lui. Sans masques ni artifices, il change de nature et devient quadrupède, oiseau, primate. L’artiste ne singe pas la bête, mais par une posture, un regard, un bond saisissant de vérité́, il impose sa présence et son esprit.

Bestiaire est un spectacle forain comtemporain où l’individu venant s’exhiber n’est ni difforme ni champion d’une discipline extravagante, mais un membre de la ménagerie humaine qui nous ressemble.

Source de surprise et d’émerveillement, le spectacle transmet aux plus jeunes le goût de jouer, de s’inventer hors des sentiers battus, d’oser franchir la barrière des conventions.
C’est une ode vibrante à l’imagination que l’on ait six ans ou que l’on soit plus grand.

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Si la chambre bleue a donné son titre au roman de Georges Simenon et sert de décor où va se sceller le sort fatal des deux amants, Éric Charon a eu l’idée originale d’adapter cette fiction policière à d’autres territoires. Après avoir investi les ateliers de la Briche, les couloirs de l’hôpital Delafontaine et le marché de Saint-Denis, cinq comédiens et deux musiciens vont s’immerger dans le quartier de la Porte de Paris, autour de la Bourse du travail.

À la recherche de la vérité, le juge Diem mène l’enquête et l’instruction jusqu’au procès et sa résolution. Reconstituant pas à pas avec lui les faits et gestes des personnages sur les traces du drame, les spectateurs suivent in situ les moments-clés de l’intrigue et son dénouement. Empruntant au film noir ses ingrédients, les ambiances sombres et sensuelles, la musique inquiétante, viennent souligner les heures tragiques du récit. L’équipe artistique s’est aussi imprégnée du paysage dionysien pour plonger l’action au plus près de sa singularité, de sa configuration, en y intégrant des acteurs locaux qui sont amenés à intervenir dans la trame de l’histoire.

Imaginant ce théâtre hors les murs comme terrain de jeu, ils créent ensemble une tension entre réel et fiction, proposent une véritable série noire démultipliée en autant de chambres bleues, autant d’identités que pourrait avoir cette histoire passionnelle et criminelle, banale et fascinante à la fois.

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Ce projet est porté par les membres de La Beauté du Geste, collectif qui rassemble 8 lieux de création et de diffusion du spectacle vivant de Seine-Saint-Denis ayant une convention de financement avec le ministère de la Culture et soutenus par le département de la Seine-Saint-Denis (trois CDN : Théâtre Public de Montreuil – CDN, La Commune – CDN d’Aubervilliers, Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis – trois scènes conventionnées : Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, l’Espace 1789 de Saint-Ouen, Houdremont Centre culturel et la Maison des Jonglages à la Courneuve – La Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis MC93 à Bobigny et le Centre national de la Danse, à Pantin). Le cœur d’activité de ces institutions repose sur la rencontre entre des artistes contemporains et la population d’un « département monde ». Héritiers d’une politique culturelle territoriale puissante et visionnaire en termes d’éducation populaire et de création, ces lieux partagent un souci de la jeunesse. C’est avec et à partir d’elle que demain se réinvente. Au-delà de la parade, La Beauté du Geste souhaite que ce projet déplace les artistes et libère pour les jeunes qui les accompagneront un nouveau pouvoir d’agir.

Pour ce projet, La Beauté du Geste bénéficie du soutien du Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques – Paris 2024, du ministère de la Culture (Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France), de la Région Île-de-France et du Département de la Seine-Saint-Denis.

RENCONTRE LE LUNDI 11 JUILLET À 19H À LA BELLE SCÈNE SAINT-DENIS
À La Parenthèse – Espace Jardin 18 rue des études, 84000 Avignon

Infos et réservations : labellescenesaintdenis.com / 06 98 64 60 98 

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SAMEDI 26 MARS DE 15 À 18H AU THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE

En partant de leur expérience de spectacteur·ice, les participant·e·s seront invité·e·s à partager leurs ressentis face aux deux spectacles de Julie Delille. Jean-Pierre Thibaudat d’évoquer le métier de journaliste culturel, et de partager avec eux les outils nécessaires à l’écriture d’une critique journalistique. À cette introduction orale succèdera un temps de rédaction au cours duquel les participant·e·s seront amené.e.s à écrire leur propre critique artistique des spectacles de Julie Delille.

La participation à l’atelier est réservée aux personnes ayant assisté aux deux spectacles :

Seul ce qui brûle
du 9 au 25 mars 2022 au Théâtre Gérard Philipe

Je suis la bête
du 23 au 27 mars 2022 à la MC93, maison de la culture de la Seine-Saint-Denis

Inscription obligatoire auprès de m.seite@theatregerardphilipe.com

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Assistez ensuite au spectacle Bestiaire mis en scène par Jeanne Mordoj de la Cie BAL.

Dimanche 27 mars à 14h30
À l’Académie Fratellini

Tarifs : 11€ (moins de 12 ans) / 20 €
Le prix comprend la visite à 14h30 (durée 1h), suivie du spectacle « Bestiaire » à 16h (durée du spectacle 45 minutes) – A partir de 6 ans.
Un espace bar est à votre disposition.

Pour réserver, cliquez ici.

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DU 9 AU 25 MARS

Vernissage le 9 mars à 19h en présence des artistes. Entrée libre.

Qu’il est rare ce moment de capture vivante d’un instant aussi délicat que celui de la répétition, avant même qu’un spectacle ne soit créé. Ensemble, en équipée, nous préparions la cérémonie pour accueillir l’œuvre à naître. Au cœur de ce rituel, tout pouvait se produire…
La trace de cette rencontre que nous offrent Cathy Beauvallet et Elsie Herberstein est précieuse, émouvante et belle. L’idée qu’elle nous accompagne lors des pérégrinations de Seul ce qui brûle pour vous y donner accès était une évidence.
Puisse cet objet d’exposition de ces croquis de répétition prolonger la rencontre avec notre geste et notre univers à travers le regard et les crayons de ces deux fabuleuses amies.
Julie Delille et le Théâtre des trois Parques

De septembre 2018 à juin 2021, la Maison de la Culture de Bourges m’a demandé d’accompagner le journaliste Dominique Delajot pour réaliser un carnet de bord de la maison.
Il était fait de chroniques dessinées, publiées tous les dix jours sur leur site web. Nous avons ainsi raconté nos rencontres avec les artistes et les équipes, notre découverte des lieux ainsi que la progression du chantier de construction du nouveau théâtre. De ce travail au long cours est né l’ouvrage Dessine-moi une maison.
Dans ce cadre-là, au travers de différents spectacles, nous avons rencontré Julie Delille et sa compagnie, le Théâtre des trois Parques. Nous avons été impressionnés par son niveau d’exigence, sa profondeur, sa rigueur et la beauté de ses créations. Dessiner sur l’adaptation de Seul ce qui brûle m’a enthousiasmée. J’ai tout de suite pensé à Elsie, ma complice dessinatrice et amie de longue date qui, par le plus grand des hasards, est la nièce de Christiane Singer.
Grâce à Elsie, je connaissais déjà les textes de Christiane et son cadre de vie, le château de Rastenberg. En février 2020, juste avant le premier confinement, nous avons eu la chance d’assister ensemble à une journée de travail avec Julie Delille, ses acteurs et ses techniciens. Cette exposition témoigne de cette superbe journée.
Cathy Beauvallet

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À l’occasion du 400^e anniversaire de la naissance de Molière, le 15 janvier 1622, les Archives nationales se saisissent de la 6^e édition de la Nuit de la Lecture pour célébrer l’homme de théâtre et évoquer la vie d’une troupe au XVII^e siècle à travers les documents conservés aux Archives nationales, que ce soit les archives notariales, celles de la maison du Roi, du parlement de Paris ou encore les ouvrages de la bibliothèque consacrés à Molière et à sa troupe. Tous laissent transparaître des éléments de la vie quotidienne ; la difficulté de créer des spectacles en dépendant du pouvoir royal, un équilibre économique précaire, de la critique, y compris celle du public, qui n’est pas toujours tendre.

Les Archives Nationales accueilleront les comédiennes Agathe Peyrard et Magaly Godenaire du TGP pour une lecture de textes d’archives et littéraires autour du célèbre comédien et dramaturge. Elles invitent le public à découvrir des pans de la vie et de sa troupe de l’Illustre Théâtre, notamment à travers le prisme de documents extraits des fonds d’archives qui sont riches de références le concernant.

Entre comédie et tragédie, cette lecture rend hommage au plaisir moliéresque du déguisement et de la farce et donne à entendre les mystères d’un auteur qui figure au panthéon des écrivains français. Elle fait résonner un amour du théâtre, tout autant à travers les figures de ses fameuses comédiennes que de ses détracteurs.

On connaît le bon mot de Sacha Guitry, qui, à l’interrogation « Quoi de neuf ? », répondit « Molière ». Preuve en est, cette lecture, qui vient elle aussi saluer la fraîcheur et l’irrévérence du dramaturge et rendre hommage à son inusable talent.

Conception et interprétation : Agathe Peyrard et Magaly Godenaire, comédienne du collectif In Vitro, compagnie associée au Théâtre Gérard Philipe.
Avec la participation du personnel de la Bibliothèque.

SAMEDI 22 JANVIER
À 18h, 19h, 20h et 21h – Durée : 30 minutes

Accès : Archives nationales – Hôtel de Soubise – Bibliothèque et salon ovale
60 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
Métro : Hôtel de Ville (ligne 1), Rambuteau (ligne 11), Arts et Métiers (ligne 3).
Bus : lignes 29 et 75, arrêt « Archives-Haudriettes » ou « Archives-Rambuteau ».

Renseignements et réservations : bibliotheque.archives-nationales@culture.gouv.fr – 01 40 27 63 72 ou 01 40 27 66 72 ou 01 40 27 65 77
Retrait d’une contremarque 10 minutes avant le début de chaque lecture ; passé cette limite horaire, les places réservées seront réattribuées.

L’exposition temporaire « La Guerre des moutons », sera exceptionnellement ouverte le 22 janvier 2022, jusqu’à 21h30 (entrée gratuite).

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DU 19 JANVIER AU 4 FÉVRIER, la compagnie Tout Un Ciel présentera au Théâtre Gérard Philipe le spectacle King Lear Syndrome ou les Mal Elevés, écrit et mis en scène par Elsa Granat d’après Le Roi Lear de William Shakespeare. 

La compagnie Tout un Ciel recherche 10 comédien·ne·s amateur·ice·s pour participer au spectacle. 

Sollicité·e·s dans la première partie pour figurer au mariage de la fille de Lear, Cordélia, votre présence prendra tout son sens dans les deuxième et troisième parties de la pièce. Car si vos déambulations seront souvent muettes, vous rythmerez activement la vie de l’Ehpad sur scène en prenant part aux repas, aux ateliers artistiques les plus délirants… Participant ainsi, sous les yeux du public, à la libération de Lear ! 

Planning : 

→ LUNDI 3 JANVIER DE 14H À 16 : rencontre avec l’équipe artistique
→ DU 10 AU 14 JANVIER DE 14H À 17H : répétitions
→ LES 16 ET 17 JANVIER DE 19H À 22H : filage
→ DU 19 JANVIER AU 4 FÉVRIER : représentations

Profil recherché : 

Homme ou femme de 60+ ans, habitant·e de Seine-Saint-Denis/Paris/proche banlieue, très disponible sur la période janvier-début février 2022.

Informations pratiques :

Jours et horaires des représentations : du lundi au vendredi à 19h30 (relâche le mardi), le samedi à 17h et le dimanche à 15h30. 
Durée du spectacle : 3h15 avec entracte. 
Lieu des rencontres, répétitions et représentations : Théâtre Gérard Philipe, 59 boulevard Guesde, 93207 SAINT-DENIS. 

Si vous aimez le théâtre, voici une occasion de vivre une véritable expérience sur scène, aux côtés d’une troupe joyeuse composée d’acteurs et d’actrices de 30 à 75 ans !

Si vous souhaitez rejoindre cette épopée loufoque ou pour obtenir toute information complémentaire, n’hésitez pas à contacter l’équipe des relations aux publics du TGP par mail à l’adresse l.siragusa@theatregerardphilipe.com ou par téléphone au 01 48 13 70 13. 

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En partenariat avec le festival AFRICOLOR

MERCREDI 8 DÉCEMBRE 2021 À 15H
À la médiathèque Ulysse de Saint-Denis, 37 cours du Ru de Montfort, 93200 Saint-Denis

 Le conteur Binda Ngazolo nous raconte l’histoire du musicien et activiste politique Fela Kuti, pape de l’afrobeat, en revenant sur le texte et le contexte de sa chanson Sorrow, Tears and blood (Tristesse, larmes et sang), un air emblématique dénonçant les violences de la police et de l’armée nigériane des années 1970.

Pour l’accompagner, le DJ Ibaan plantera, en guise de décor, une toile musicale tissée de bribes mêlant paroles et rythmes afrobeat de cet air mythique.

AVEC Binda Ngazolo (conteur) et Ibaan (DJ)
AUTEUR Binda Ngazolo
DURÉE : 45 MIN

Entrée libre sur réservation : 01 71 86 35 20
Le passe sanitaire est obligatoire dès 12 ans pour accéder au concert

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