À la croisée du conte et du réel, Guillaume Barbot livre une lecture du mythe d’Icare en forme de récit initiatique contemporain. Le spectacle déploie un univers visuel très fort, réunissant une circassienne, qui incarne Icare et ses envies d’envol, grâce à un trampoline, des ombres projetées et de la musique baroque en direct. Dans cet écrin magique, s’écrit ainsi une ode au désir et à l’inconnu. C’est en chutant qu’Icare apprendra à grandir. Et son père comprendra, dans le labyrinthe qu’est la paternité, que protéger son fils, c’est trouver le cadre juste pour oser laisser son enfant voler de ses propres ailes.

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Dans la pénombre d’un petit matin, le cirque Natchav arrive en ville. Le convoi de caravanes et de camions s’installe sur la place centrale. Brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir et lui imposent un terrain vague en périphérie. Suite à une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Circassiens et prisonniers se mettent alors en tête de réaliser une évasion spectaculaire, pleine d’ingéniosité et de rebondissements…

Natchav – « s’en aller, s’enfuir » en romani – raconte une histoire où se mêlent deux univers fondamentalement opposés, en marge de la société, celui du cirque et celui de la prison. D’un côté, l’enfermement, l’absence d’espace, la solitude et l’inactivité. De l’autre, le cirque – inscrit dans la préservation du nomadisme, de l’indépendance, de la communauté et du jeu – invite à un voyage vers l’extraordinaire et le merveilleux. La compagnie Les ombres portées poursuit son exploration poétique du théâtre d’ombre dans ce spectacle où images, musique et bruitages sont fabriqués en direct et servent de guide à l’histoire, à son suspense et ses surprises. Sur scène, les manipulateurs éclairent à vue les différents décors et personnages installés sur des supports mobiles. Cette écriture scénique particulièrement dynamique, entre réalisme et onirisme, captive le regard et met en jeu une idée de la liberté : celle du mouvement, indissociable de tout être qui veut rester vivant.

Margot Chamberlin a participé à la construction des marionnettes et joué ce spectacle jusqu’en juin 2023. Ce spectacle est dédié à Olivier Cueto, membre de la compagnie, qui nous a quittés en mars 2020. Il a imaginé, créé et joué ce spectacle avec nous jusqu’au bout.

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Dans Salti, trois amis, qui s’ennuient, se donnent une règle de jeu : tirer au sort celui ou celle qui jouera le « tarantolato » ou la « tarantolata », les deux autres incarneront les personnages de danseurs-soigneurs. Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna revisitent cette tradition séculaire et inventent un spectacle tourbillonnant aux confins de la danse contemporaine, du théâtre et de la musique. Au son d’une musique percussive, les trois complices se lancent alors dans une ronde joyeuse et endiablée, tour à tour acrobatique et clownesque. Le remède devient vite contagieux, une contagion festive et ludique, pour chasser l’ennui, la tristesse, la solitude, les injustices et les peurs. Salti relève d’une écriture ciselée où les rythmes, les mots et les mouvements fusionnent et nous entraînent vers une forme de transe, salvatrice et malicieuse. La vitalité des trois comparses – Jim Couturier, Louise Hakim et Lisa Martinez – est irrésistible et drôlissime. Ensemble, ils célèbrent la puissance de la danse et offrent un pur moment de joie.

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Mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle qui veut voler la vedette à son maître !

Référence incontournable de la magie nouvelle, Étienne Saglio signe ici un petit bijou d’invention et de drôlerie. Les visions de ce goupil qui s’envole, accroché à la ficelle d’un ballon rose, qui se met à danser sur la table ou chipe les lunettes de son partenaire de scène, ont de quoi fasciner petits et grands. Au fil des numéros de ce duo comique improbable, la magie nous fait basculer progressivement dans un monde de film d’animation qui se joue sous nos yeux, un hommage à Tex Avery autant qu’aux studios Pixar. De surprise en surprise, nous sommes invités à voyager dans le monde de l’illusion où nos repères tanguent et nos esprits s’évadent, un univers sans paroles qui laisse toute la place à l’imaginaire. Ce cabaret magique, aux allures délicieusement rétro, nous éloigne en douceur de notre quotidien et nous offre, le temps d’une représentation, une bulle de légèreté, de finesse et de féérie.

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16h : toute la famille assiste à Natchav
17h : discussion « Derrière le rideau »
18h : pour les parents : L’Art de perdre, d’après le roman d’Alice Zeniter, mise en scène Sabrina Kouroughli et pour les enfants : atelier théâtre
20h : dîner en famille au restaurant du théâtre

INFORMATIONS PRATIQUES
ENFANTS 19 € (SPECTACLE JEUNE PUBLIC, ATELIER, DÎNER)
ADULTES 19 € (DEUX SPECTACLES, DÎNER NON INCLUS)
Réservation : reservation@theatregerardphilipe.com – 01 48 13 70 00

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