Entretien avec Julie Deliquet

    Quelle est la couleur de la saison prochaine ?
    La question de l’enfant, de sa place, sera au cœur de la saison : en tant que jeune citoyen, mais aussi avec ses croyances, son rapport à l’imaginaire, à la différence, à la marge. Avec cette dimension liée au déguisement, à la farce, au monstre. Ces territoires de l’imaginaire sont aussi faits de noirceur, d’interdits, d’espaces en friction avec la morale. On croisera également celles et ceux qui vivent et travaillent auprès d’eux. Tout cela étant traité avec des esthétiques très différentes.

    Vous êtes depuis mars 2026 directrice de La Colline – Théâtre national. Dans votre premier édito pour le TGP, vous vous interrogiez : « Comment le réel devient-il fiction ? » Six ans après, avez-vous trouvé la réponse ?
    Non ! Mais cette question continue de m’animer. Il s’agit de voir comment des artistes s’emparent de questions de société auxquelles ils répondent par une œuvre esthétique qui reste en dialogue avec les spectateurs. Avec l’équipe des relations avec le public, des projets périphériques sont imaginés pour qu’un pont soit créé entre la ville et les œuvres afin qu’elles soient accessibles à tout le monde. Il faut se sentir invité au théâtre, où l’art nous aide à être en humanité, surtout dans un monde en crise. Il s’agit de créer et de partager du beau. On ne vient pas consommer, mais vivre. Alors programmer, c’est peut-être moins chercher à répondre à la question que s’entraîner à s’y confronter.

    Ce dialogue avec les habitants de la ville, vous l’avez aussi instauré grâce aux photos de la brochure. Comment est venu le choix de telles photos pour présenter les spectacles ?
    Avec ma collaboratrice artistique Pascale Fournier, nous avons eu envie de réaliser les photos dans la ville, en captant toute sa diversité aussi bien dans ses transformations urbaines que dans ses emblèmes patrimoniaux. Nous avons proposé aux artistes programmés d’imaginer une photographie réalisée dans Saint-Denis qui soit en lien avec leur création. Au fil des saisons, nous avons œuvré avec les habitants et les habitantes pour qu’ils soient présents sur ces photos plutôt que les comédiens. Cela leur a donné envie d’aller découvrir le spectacle pour lequel ils avaient posé. Entrer dans un théâtre n’est pas si simple. » « Ces supports de communication sont devenus un vecteur d’action culturelle et un espace de rencontre dans la cité. Les photos permettent aussi de reconnaître un bout du territoire. Nous voulions travailler sur des impressions de vie en couleurs : voir surgir une vision dans un contexte documentaire.

    Le TGP est un théâtre ancré au cœur de la ville, comment votre prise de fonction sur ce territoire a-t-elle influencé votre vision du théâtre ?
    J’ai pris mes fonctions juste avant le premier confinement et, à peine arrivée, j’ai dû fermer le théâtre ! J’ai été très admirative face à la réaction du territoire : l’entraide et la solidarité ont été extraordinaires. La crise nous a beaucoup fait réfléchir au sens de notre métier, sur la notion « d’essentiel », et à celui de la décentralisation, ce réseau créé après la guerre pour inscrire la culture au centre de nos territoires ruraux, de nos banlieues, hors de Paris. On a beaucoup échangé aussi avec l’hôpital, les associations, des chefs d’établissement, des professeurs : ils nous ont tous dit qu’ils avaient besoin du théâtre, que c’était un droit fondamental, et non pas un luxe. Tout cela nous a poussés à inventer de nouveaux liens avec le public, en termes d’horaires, d’ateliers, de programmation hors les murs. De là est née aussi cette envie de monter Welfare, à partir du documentaire de Frederick Wiseman, et de parler d’un centre social et de sa dimension citoyenne, humaine et politique.

    Quel bilan faites-vous de vos six ans à la direction du TGP ?
    Au TGP, on a connu une très belle fréquentation, avec beaucoup de primo-spectateurs – 46 % de notre public a moins de 26 ans –, un succès des titres, et en même temps on est confrontés à une réalité partagée par l’ensemble du secteur, à savoir une diminution des moyens de production et de programmation chaque saison. Sont menacés nombre de spectacles et de levers de rideau. Beaucoup de compagnies souffrent, certaines disparaissent. Il faut se demander comment continuer, comme tous les acteurs du service public, à maintenir le soin. Or le soin, c’est du temps, pour la recherche, les répétitions, l’action culturelle, l’accueil des gens.

    Dans vos programmations, on a remarqué l’importance que vous avez accordée aux femmes sur les grands plateaux. Comment cela s’est-il dessiné ?
    J’ai été la première femme à prendre la tête de ce théâtre. On l’a beaucoup dit et je me suis demandé ce que cela racontait de notre époque. Je me suis alors senti la responsabilité de rendre ce que d’autres avaient fait pour moi et de soutenir des créatrices. Tout d’abord en choisissant des artistes associées, Leïla Anis, Lorraine de Sagazan, puis Elsa Granat et Julie Bertin et Jade Herbulot du Birgit Ensemble. On a imaginé ensemble des propositions artistiques liées à cette question politique du féminin comme Fille(s) de. Avec dix petites filles, dix jeunes filles et dix femmes, on a travaillé à un projet participatif écrit par Leïla Anis et pendant cette aventure les habitantes ont rebaptisé la grande salle d’un nom de femme : Delphine Seyrig. Cette expérience a laissé une trace et elle a agi au présent sur l’histoire mémorielle du TGP. Plus largement, la question des invisibles est devenue très présente.
    Pour en revenir plus spécifiquement à votre question, beaucoup de projets de femmes m’ont plu. Mais cela s’explique. Avoir manqué d’autant de regards et de points de vue sur le monde pendant si longtemps, cela a sans doute renforcé mon intérêt et mon appétit. Je pense que cela vaut aussi pour tout le monde dans la salle. Tout au long de mes deux mandats, je n’ai cessé de penser aux grandes oubliées de l’Histoire. À celles qui à travers les siècles ont écrit, créé, combattu, milité. De tous temps, les femmes ont agi, et pourtant, elles sont pour la plupart absentes de nos manuels scolaires. Il en va de même pour d’autres sujets, comme par exemple celui de la décolonisation. Ces récits font du bien aujourd’hui sur nos plateaux parce qu’ils nous ouvrent enfin à un autre rapport à l’Histoire, à notre héritage, d’autant plus qu’ils sont incarnés par des artistes qui nous déplacent. C’est important de sortir d’une salle en ayant l’impression d’avoir compris quelque chose de notre humanité. Et d’avoir rencontré aussi une forme nouvelle, une vision, et pas seulement un thème. Depuis dix ans, les réflexions sur la parité, la diversité et l’accessibilité dans le spectacle vivant ont bien avancé. Il reste encore beaucoup à faire et pas question de revenir en arrière !

    Un autre point d’attention a concerné la jeunesse.
    J’ai un lien fort avec la question de l’école sur ce territoire, le plus jeune de France métropolitaine. Je ne sors pas d’une école nationale, je me suis construite avec des copains et grâce à des lieux qui ont cru en nous. J’ai voulu penser à la présence des jeunes, avec des projets participatifs, la programmation pour le jeune public et celle d’un spectacle pour les préadolescents. Le monde est très anxiogène et je voulais qu’un spectacle offre à ces jeunes gens un relais artistique. Par ailleurs, il m’a semblé qu’un centre dramatique national se devait d’accueillir chaque saison deux projets de tout jeunes artistes. Sans concours, mais avec un apport financier et dans la continuité du projet global. Ces moments forts sont inscrits dans l’ADN du TGP, à la suite par exemple du projet de la Troupe éphémère de Jean Bellorini. On a aussi créé le projet des ambassadeurs : des jeunes du lycée Paul Éluard qui, entre autres, forment d’autres élèves à venir découvrir les spectacles.

    Quels vœux formulez-vous pour le TGP ?
    Le théâtre est tenu par une équipe permanente pleinement engagée dans ses missions de service public de l’art et de la culture, avec des corps de métiers, un savoir-faire, au sein d’un réseau fort, celui des 38 centres dramatiques nationaux. L’attractivité d’un lieu est aussi l’un des enjeux au sein de la Seine-Saint-Denis : comment faire pour que plus de jeunes gens postulent lors d’un recrutement de poste au sein du théâtre ? Les lieux culturels de la Seine-Saint-Denis y travaillent tous ensemble par le biais du collectif La Beauté du geste. J’ai le sentiment d’avoir participé à un projet plus grand que moi, d’avoir œuvré pour que la culture soit l’un des piliers de la société. L’équipe reste et va pouvoir incarner l’âme du lieu avec un nouveau regard, une nouvelle utopie. J’ai une si grande confiance. Je suis reconnaissante de tout ce que j’ai pu vivre collectivement, au sein de l’équipe, avec les artistes, avec les spectateurs et spectatrices, au sein de la ville, au sein du département, au sein du réseau national, je mesure que c’est une grande chance.
    Enfin, les artistes associées nommées lors de mon deuxième mandat présentent toutes un spectacle la saison prochaine. Ce seront elles, les gardiennes artistiques du TGP en attendant la nouvelle direction. Ce n’était pas écrit d’avance, mais je trouve ça assez beau.

    Propos recueillis par Olivia Burton, avril 2026


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