Ce spectacle sans mot, où le corps parle, met les spectateurs face à face avec l’énergie brute des bêtes. Dans un espace quadrifrontal, à mi-chemin entre le ring de boxe et l’espace d’exposition d’objets d’art, un acrobate part dans un voyage joyeux et troublant en quête de l’étrangeté́ animale.

Tel un montreur de bêtes foraines, Hichem Chérif expose les animaux qui vivent en lui. Sans masques ni artifices, il change de nature et devient quadrupède, oiseau, primate. L’artiste ne singe pas la bête, mais par une posture, un regard, un bond saisissant de vérité́, il impose sa présence et son esprit.

Bestiaire est un spectacle forain comtemporain où l’individu venant s’exhiber n’est ni difforme ni champion d’une discipline extravagante, mais un membre de la ménagerie humaine qui nous ressemble.

Source de surprise et d’émerveillement, le spectacle transmet aux plus jeunes le goût de jouer, de s’inventer hors des sentiers battus, d’oser franchir la barrière des conventions.
C’est une ode vibrante à l’imagination que l’on ait six ans ou que l’on soit plus grand.

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Debout Basile ! Pour ce tout petit garçon, la journée est pleine d’événements : se lever, prendre le chemin de l’école, écrire l’alphabet… Heureusement, son père est là, pour l’aider à affronter cette grande aventure qu’est la vie de tous les jours.

Attentive à créer un nouveau théâtre de marionnettes, la compagnie A Kan la Dériv’ nous emporte avec Jeu dans une formidable leçon d’acceptation des différences. À travers une journée découpée en huit saynètes, Basile essaie de trouver sa voie entre les contraintes de la vie quotidienne et son imagination fertile, qui a vite fait de l’emmener ailleurs…

Un masque sans expression suspendu dans le vide, les mains gantées de blanc des marionnettistes habillés de noir mais à visage découvert, ce spectacle ne cache rien de la manipulation, et parvient dans le même mouvement à nous émerveiller. Dans Jeu, Basile peut être un petit individu au corps figuré par une main, un cartable devenir en deux secondes le corps d’un chien ou le père de notre petit garçon tenir droit, grâce à une cravate – qui peut se transformer en épée ! Les objets du quotidien sont ici déviés de leur fonction et permettent à l’enfant de les transformer en outils de communication au sein d’un monde si difficile à comprendre quand on est petit.

Ce spectacle de marionnettes étonne également par l’originalité de son décor : un castelet réinventé, fonctionnant à partir de cubes symétriques recouverts de dessins, tel un jeu grandeur nature. Dans cette scénographie sans cesse en mouvement, tout se défait ou se recompose pour représenter un lit, un immeuble, des tables de classe. Ces cubes participent à l’espace réel comme mental du petit Basile dans une histoire contée avec peu de mots qui révèle, entre imaginaire et réalité, l’importance de l’écoute et du soutien.

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Le bain est une pièce pour petits et grands, qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du XVI^e siècle : Diane au bain de l’École de Fontainebleau d’après François Clouet, accroché au musée des Beaux-Arts de Tours ; et Suzanne au bain peint par Le Tintoret et visible au musée du Louvre-Lens.

Gaëlle Bourges a décidé de recréer les deux fameuses scènes de bain à l’aide de poupées et d’accessoires miniatures, tandis qu’une voix off décrit, dans une langue claire et riche de sens, les tableaux et les mythologies qu’elles incarnent. La narration reprend d’abord un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide, celui de Diane chasseresse se baignant nue et qui, surprise par le chasseur Actéon, le transforme en cerf. Puis un autre récit – issu de l’Ancien Testament – dépeint une Suzanne épiée, alors qu’elle fait sa toilette, par deux vieillards qui seront finalement punis pour leur indiscrétion.
Sur fond de récits anciens et de petits détours, Le bain offre aux enfants, ainsi qu’à leurs parents, une expérience sensible et inventive sur la réprésentation des corps dans la peinture. En plongeant dans deux tableaux mettant en scène le rapport entre regardé et regardeur, le spectacle souligne avec humour l’abondance de modèles féminins posant devant des peintres majoritairement masculins, et le manque d’expression diversifiée de la beauté dans la peinture européenne. Trois performeuses manipulent figurines et divers objets, dans un univers onirique et poétique mêlant danse, chants et récits. Elles donnent à voir les tableaux, à entendre les histoires qui les fondent et, chemin faisant, ouvrent et nourrissent le goût des enfants – et de leurs parents – pour la peinture.

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Dans une famille pauvre composée de sept garçons, Yann est le petit dernier, muet, minuscule mais à l’intelligence vive. Une nuit, après avoir surpris une terrifiante conversation entre ses parents, Yann décide de quitter la ferme familiale avec ses frères et de s’enfuir en direction de l’océan. Commence alors une folle aventure où épreuves et dangers rendront la fratrie plus soudée et unie que jamais. Au gré de leurs rencontres, les indices vont s’accumuler et chacun va témoigner à sa façon de leur incroyable voyage : l’assistante sociale, le routier qui les prend en stop, le gendarme alerté de leur disparition et la boulangère qui leur offre du pain…
Les différents points de vue viennent recomposer le fil de la fuite en avant de ces sept enfants bien décidés à échapper au monde violent des adultes et à leur terrible destin.
Frédéric Sonntag adapte malicieusement le roman jeunesse éponyme de Jean-Claude Mourlevat, lui-même inspiré du Petit Poucet de Perrault. Conte à portée sociale autant que
road-movie où l’imaginaire permet de mieux saisir le réel, le récit prend aussi la forme d’une véritable enquête policière.
Sur scène, les cinq comédiens interprètent la vingtaine de personnages autour de Yann qui, pour traduire sa singularité, est incarné par une marionnette.
À travers une structure polyphonique et sonore inventive, des projections vidéo ingénieuses et des éléments de décor évoluant tout au long de l’histoire, la compagnie AsaNisiMasa transforme cette petite odyssée fougueuse et poétique en une grande épopée initiatique.

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