AUTOUR DU SPECTACLE J’ÉTAIS PARTI·E, PARDON (DANS UN AUTRE UNIVERS)

Projection du film Retour vers le futur de Robert Zemeckis, suivie d’un quizz et d’un goûter.

INFORMATIONS PRATIQUES

AU CINÉMA L’ÉCRAN DE SAINT-DENIS – 14 PASSAGE DE L’AQUEDUC – 93200 Saint-Denis
À PARTIR DE 8 ANS.
TARIF RÉDUIT 4€ – TARIF PLEIN 5€
RÉSERVATION 01 49 33 66 88

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Deux jeunes gens, fille et garçon, vivent dans une sorte de décharge, au milieu de poubelles et de matériaux usés les plus divers. Bouts de plastique, bâches, ferraille, cartons… Livrés à eux-mêmes, mais dotés d’une inventivité joueuse, ils fabriquent toutes sortes de dispositifs pour s’étonner l’un l’autre, recréent tempêtes en mer ou forêts mystérieuses. Mi-magiciens, mi-clowns, ils réinventent les grands espaces avec la naïveté et l’espièglerie des enfants. Renaissent ainsi des sensations oubliées.

Alors que pour les enfants d’aujourd’hui, l’eau, l’air, la terre et le feu sont souvent liés à des catastrophes naturelles, Terairofeu est un spectacle visuel et sonore hautement ludique autour des quatre éléments, une rêverie destinée à renouer avec l’imaginaire positif qui peut y être associé. Pierre Meunier et Marguerite Bordat inventent ensemble des formes théâtrales où dominent l’expérience plastique, la confrontation avec le mouvement des matériaux, et le plaisir d’en découdre avec les lois physiques qui parlent secrètement de notre condition humaine.

Placé à proximité des interprètes, mais aussi des matières manipulées, le public est embarqué dans cette recréation du monde artisanale et burlesque, soutenue par une composition musicale et des bruitages qui contribuent à éveiller les sens et l’imagination. Terairofeu est une invitation poétique et loufoque à retrouver l’émerveillement devant les richesses de la Terre autant qu’une célébration du jeu comme force vitale.

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Quatre interprètes, dont une pianiste, surgissent devant le public : ils sont élégants, mais on perçoit qu’ils ont bras cassés, crâne bandé, jambe plâtrée. Sur le plateau nu, ces grands accidentés de l’existence découvrent un théâtre miniature à partir duquel ils vont se lancer dans le récit des aventures de deux astronautes, Boris et Kyril, en perdition dans le cosmos. Une femme restée sur Terre tente de communiquer avec eux par visioconférence : elle incarne tour à tour des scientifiques, des enfants passionnés par la vie dans l’espace ou encore l’ordinateur du vaisseau spatial. Loufoques et maladroits, nos deux antihéros tentent de réinventer leur vie en apesanteur.

Jeanne Candel crée avec ses interprètes des spectacles où théâtre et musique fusionnent organiquement. Fusées fait danser les scènes sur un répertoire musical très varié, entre chansons populaires et morceaux classiques. Ici, pas d’écrans, pas de machines : tout n’est que jeu. Quelques objets ingénieusement bricolés, animés par la fantaisie des acteurs et de la pianiste, permettent de tout imaginer. Ce quatuor burlesque s’aventure ainsi dans l’infiniment grand avec les moyens de l’infiniment petit, tour à tour cocasse, mélancolique et tendre. Fusées s’amuse de notre folie comme de notre fragilité et célèbre dans la joie la puissance du théâtre.

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L’histoire rassemble une préado, ses parents et le grand-père atteint d’une maladie dégénérative. Immobilisé sur son fauteuil, Papy raconte des histoires abracadabrantes et se prend pour Don Quichotte ! Le matin, il veut qu’on lui ramène sa monture et qu’on l’aide à passer son armure. Parfois, en plein milieu du repas, Papy Quichotte veut faire un tournoi. Alors Papa Lancelot prend les armes et défie le vieil homme. Maman, quant à elle, invente des attaques de brigands pour que Papy puisse la défendre. Ainsi, contrairement aux filles du Roi Lear, les enfants de Papy ont décidé qu’ils ne se débarrasseront pas du vieil homme : ils ne le placeront pas en EHPAD, mais prendront soin de lui, en lui faisant vivre au quotidien l’histoire héroïque dont il rêve. Mais pour la jeune fille, qui cherche à saisir la vérité du monde, comment comprendre cette folie apparente ?

Papy Quichotte est une histoire de transmission : la jeune fille découvre une philosophie créative de la vie qui accueille la vulnérabilité avec respect et assume notre besoin de fictions quel que soit notre âge.

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Écrit en 2002, au lendemain du second tour de l’élection présidentielle, sous le titre Quand j’étais petit je voterai, ce roman pour la jeunesse de Boris Le Roy a fait l’objet ici d’un travail de réécriture, pour mieux rendre compte de l’aspiration des femmes à prendre toute leur place dans la vie publique.

Cette nouvelle version continue de poser, par le biais de l’humour, des questions fondamentales dans un contexte où les notions de démocratie et de citoyenneté sont mises à mal : qu’est-ce qu’être citoyen ? Qu’est-ce que la République ? Qu’est-ce que la laïcité ? Elle scrute aussi l’école, micro-société par excellence, lieu des différences, des rapports de force, mais aussi des rencontres, de la reconnaissance et de l’amour.

Cette pièce vive, drôle et faussement naïve est portée par la vitalité de trois jeunes interprètes. Rendant concrets et accessibles nos enjeux démocratiques, le spectacle s’adresse aussi bien aux citoyens et citoyennes de demain qu’à leurs parents.

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Né en 1921 à Varsovie, Léon a 8 ans quand sa famille décide de fuir les premiers pogroms et s’installe en Belgique. Mais la guerre éclate et, en 1942, Léon part pour la Suisse. Il est arrêté en chemin, interné dans différents camps en France dont il réussit à s’échapper. Il rejoint l’Espagne puis, en 1944, monte sur un bateau vers la Palestine…

Le récit des exils successifs de Léon offre aux jeunes spectateurs l’occasion de se familiariser avec l’histoire de la Seconde Guerre mondiale à travers une expérience immersive originale. Doté de casques audio à travers lesquels se déploient des espaces sonores en trois dimensions, le public plonge dans ces pérégrinations extraordinaires portées par deux comédiens et quelques accessoires. Le passé devient accessible, sensible et concret : pour échapper aux persécutions du régime du III^e Reich, comment se cacher ? Comment traverser une frontière ? À qui se fier ? Comment trouver la force de continuer ? Dans un contexte politique européen fragilisé, alors que les témoins de cette sombre période disparaissent, le spectacle s’adresse aux nouvelles générations en faisant acte de mémoire.

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Ekla ! est le fruit de la rencontre de trois disciplines. Éric Singelin, concepteur de livres animés pour enfants, a créé un livre pop-up géant qui sert de décor et de surface de projection aux images de Nikodio, créateur vidéo. Rappelant les jouets optiques et la figure du Tangram, les pages du livre deviennent des sculptures en mouvement. De part et d’autre du dispositif graphique et lumineux, les deux musiciens du groupe électro Turnsteak créent en direct une bande-son cinématographique qui évolue au fil du dessin. Mi-écrit, mi-improvisé, le concert se fabrique à partir de sons préenregistrés ou captés sur scène. Quelques accessoires et éléments de costumes intègrent les deux complices au décor et à la traversée : Ekla s’écrase sur une planète inconnue, y égare ses pierres lumineuses et part à leur recherche. Avant de rejoindre l’infinie galaxie, elle va découvrir les secrets d’un monde inconnu.

Chaque page invite à l’écoute et à la contemplation. Jeux de lumière et de couleurs et trouvailles graphiques font virevolter la terre, la mer, des créatures étranges et le ciel étoilé. Ekla ! dessine un voyage visuel et musical chatoyant.

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Muriel Imbach et la compagnie La Bocca della Luna créent des projets alliant philosophie et théâtre. Ce nouvel opus tout public poétise une réflexion à hauteur d’enfant autour du langage. L’écriture du spectacle s’est nourrie d’un travail documentaire constitué d’entretiens dans les classes avec des enfants et des adolescents, et de rencontres avec des philosophes, sociologues, linguistes et traducteurs.

Sur scène, cinq personnages arrivent dans un endroit étrange, qui pourrait ressembler à une nouvelle planète. Dans cet espace où surgissent par surprise des objets, ils s’amusent à décortiquer les mots qui les désignent, à jouer avec leurs sens divers, leurs subtilités et leurs sonorités. Au gré de ces variations pleines de vivacité et de fantaisie, où le comique de répétition fait mouche, ils dessinent un monde créatif, en décalage avec le nôtre, d’où émergent peut-être les mots du futur. Car la question sous-jacente au Nom des choses pourrait être : si le langage nomme le monde dans lequel nous vivons et le point de vue que nous avons sur lui, peut-il contribuer à inventer celui où nous voudrions vivre ? Un pari théâtral aussi réjouissant que stimulant.

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Atelier de pratique théâtrale autour des thématiques du spectacle, animé par un artiste complice du TGP.

INFORMATIONS PRATIQUES
À PARTIR DE 8 ANS.
ENTRÉE LIBRE
RÉSERVATION 01 71 86 32 00
LA PARTICIPATION À L’ATELIER EST COUPLÉE AVEC LA VENUE AU SPECTACLE À 16H. LES BILLETS DU SPECTACLE SONT OFFERTS PAR LA MÉDIATHÈQUE, IL N’EST DONC PAS NÉCESSAIRE DE LES ACHETER AUPRÈS DU TGP.

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Atelier parents-enfants mêlant théâtre et arts du cirque, animé par Nicolas Mège et Isabel Serna Roche, artistes et professeurs à l’Académie Fratellini. Une initiation ludique pour découvrir en famille l’univers du cirque.

INFORMATIONS PRATIQUES
À PARTIR DE 6 ANS.
TARIF 10 € PAR BINÔME PARENT-ENFANT
RÉSERVATION 01 49 46 00 00
billetterie@academie-fratellini.com

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