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Dans Salti, trois amis, qui s’ennuient, se donnent une règle de jeu : tirer au sort celui ou celle qui jouera le « tarantolato » ou la « tarantolata », les deux autres incarneront les personnages de danseurs-soigneurs. Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna revisitent cette tradition séculaire et inventent un spectacle tourbillonnant aux confins de la danse contemporaine, du théâtre et de la musique. Au son d’une musique percussive, les trois complices se lancent alors dans une ronde joyeuse et endiablée, tour à tour acrobatique et clownesque. Le remède devient vite contagieux, une contagion festive et ludique, pour chasser l’ennui, la tristesse, la solitude, les injustices et les peurs. Salti relève d’une écriture ciselée où les rythmes, les mots et les mouvements fusionnent et nous entraînent vers une forme de transe, salvatrice et malicieuse. La vitalité des trois comparses – Jim Couturier, Louise Hakim et Lisa Martinez – est irrésistible et drôlissime. Ensemble, ils célèbrent la puissance de la danse et offrent un pur moment de joie.

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Lorsque Paris a été désignée ville olympique pour 2024, huit lieux de création et de diffusion du spectacle vivant en Seine-Saint-Denis ont eu le désir de rêver ensemble à ce que pourrait être l’Olympiade Culturelle : un événement artistique, festif et fédérateur à l’image de la richesse du territoire.
Réunies au sein du collectif La Beauté du geste, ces maisons ont entamé à partir de l’été 2022, avec des artistes du cirque, de la danse et du théâtre, un processus de création participatif au long cours. Ces projets, impulsés avec des partenaires associatifs, éducatifs et sociaux et imaginés avec les habitants, formeront en juin 2024 les différentes parties d’une grande parade réunissant plus d’un millier de jeunes.
La fabrique artistique de On ne va pas se défiler ! et son événement final portent haut et fort la créativité, la diversité et la solidarité de la Seine-Saint-Denis.
À l’invitation de Julie Deliquet, la compagnie Toujours Après Minuit, dirigée par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna, imagine la partie de la parade dionysienne. Pendant un an, les deux artistes créeront avec cent cinquante collégiens et lycéens de Saint-Denis, des musiciens, des acteurs et danseurs professionnels, une chorégraphie originale inspirée de danses traditionnelles espagnoles, italiennes, sud-africaines et toutes les danses qui pulsent au cœur de la Seine-Saint-Denis.

Le collectif La Beauté du geste rassemble huit lieux de création et de diffusion* du spectacle vivant en Seine-Saint-Denis, qui placent au cœur de leur activité la rencontre entre des artistes et les habitantes et les habitants d’un département en pleine mutation, symbole d’une France ouverte et imaginative, incarnée, en premier lieu, par sa jeunesse. Ces huit lieux sont tous, avec une multiplicité d’approches et d’identités artistiques, des ambassadeurs de la création contemporaine et ont en commun une vision ambitieuse du territoire en termes d’éducation populaire et de politiques culturelles.
* Il s’agit du Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, de la MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis de Bobigny, du Centre culturel Jean Houdremont de La Courneuve, de la Maison des Jonglages de la Courneuve, du Théâtre Public de Montreuil – CDN, du Centre national de la Danse de Pantin, du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis, de l’Espace 1789 de Saint-Ouen, du Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France.

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Ancienne interprète d’Anne Teresa De Keersmaeker, à la tête de sa propre compagnie Didascalie depuis 1997, Marion Lévy est passionnée par la rencontre du texte et de la danse, qui selon elle créent ensemble un troisième langage porteur de sens et de poésie. S’adressant pour la première fois aux enfants dès quatre ans, elle imagine un spectacle interactif dans lequel le public participe activement à l’avancée du récit.

Au fil de la poésie de l’autrice Mariette Navarro – qui joue librement avec le conte et avec nos souvenirs –, le danseur Stanislas Siwiorek se met en mouvement, bondit, virevolte, et retrouve sa légèreté d’enfant. Grâce aux tout jeunes spectateurs à qui il demande un geste, puis un autre, qu’il intègre et transforme, il fait exister forêt, cascades, ogres et parents, chemins perdus puis retrouvés, au cours d’un voyage imaginaire ludique et limpide. Mêlant classique et contemporain avec une agilité et un bonheur manifestes, il invite peu à peu le public à entrer dans la danse !

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Le bain est une pièce pour petits et grands, qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du XVI^e siècle : Diane au bain de l’École de Fontainebleau d’après François Clouet, accroché au musée des Beaux-Arts de Tours ; et Suzanne au bain peint par Le Tintoret et visible au musée du Louvre-Lens.

Gaëlle Bourges a décidé de recréer les deux fameuses scènes de bain à l’aide de poupées et d’accessoires miniatures, tandis qu’une voix off décrit, dans une langue claire et riche de sens, les tableaux et les mythologies qu’elles incarnent. La narration reprend d’abord un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide, celui de Diane chasseresse se baignant nue et qui, surprise par le chasseur Actéon, le transforme en cerf. Puis un autre récit – issu de l’Ancien Testament – dépeint une Suzanne épiée, alors qu’elle fait sa toilette, par deux vieillards qui seront finalement punis pour leur indiscrétion.
Sur fond de récits anciens et de petits détours, Le bain offre aux enfants, ainsi qu’à leurs parents, une expérience sensible et inventive sur la réprésentation des corps dans la peinture. En plongeant dans deux tableaux mettant en scène le rapport entre regardé et regardeur, le spectacle souligne avec humour l’abondance de modèles féminins posant devant des peintres majoritairement masculins, et le manque d’expression diversifiée de la beauté dans la peinture européenne. Trois performeuses manipulent figurines et divers objets, dans un univers onirique et poétique mêlant danse, chants et récits. Elles donnent à voir les tableaux, à entendre les histoires qui les fondent et, chemin faisant, ouvrent et nourrissent le goût des enfants – et de leurs parents – pour la peinture.

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