À la recherche de Pablo est un spectacle – performance qui mêle théâtre, musique et art visuel. Ce spectacle, qui suscite la curiosité des petits et des grands, retrace l’odyssée de la vie. Histoires croisées et en simultané d’embryons et de créations artistiques… Que se passe-t-il quand un foetus dialogue avec une œuvre d’art ?

À la recherche de Pablo est un voyage sensitif, pictural, musical, théâtral, absurde parfois mais toujours joyeux, en hommage à tous les génies créatifs.

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Le Petit Pinceau de Klee est une première initiation au monde de la peinture pour les tout-petits à partir de 18 mois.
C’est l’histoire d’un petit personnage de papier tiré d’une oeuvre de Paul Klee, appelé « Petit Klee », qui ne veut pas aller dormir et se cache sous son lit.
Là il découvre un nouveau monde : des objets et des formes qui se mettent à bouger, à danser, à chanter, l’entraînant ainsi dans l’univers d’un autre tableau… Celui d’une œuvre de Vassily Kandinsky aux formes et aux couleurs éclatantes.
Le Petit Pinceau de Klee a été imaginé pour amener le théâtre et l’art aux tout-petits à partir de 18 mois jusqu’à 5 ans.

Calqué sur le rythme et les émotions des enfants, entre théâtre d’objets et manipulation de couleurs et de formes, accompagné d’un univers sonore à capella, Le Petit Pinceau de Klee est une première initiation au monde de la peinture adaptée à celui des plus petits.

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Avec humour et délicatesse, l’auteure Loo Hui Phang et le metteur en scène Jean-François Auguste mènent une réflexion sur la différence et sur le mécanisme social d’exclusion et d’intégration. Musical autant que visuel, le spectacle est porté par la puissance évocatrice du théâtre. Il donne à comprendre que la place de chacun est à inventer, que la singularité est une identité autant qu’une force, et que la musique et l’amour seront des voies possibles pour ouvrir les portes de sa propre cage…  

Le spectacle a tourné dans des écoles de Saint-Denis du 26 janvier au 29 janvier 2021.

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Le bain est une pièce pour petits et grands, qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du XVI^e siècle : Diane au bain de l’École de Fontainebleau d’après François Clouet, accroché au musée des Beaux-Arts de Tours ; et Suzanne au bain peint par Le Tintoret et visible au musée du Louvre-Lens.

Gaëlle Bourges a décidé de recréer les deux fameuses scènes de bain à l’aide de poupées et d’accessoires miniatures, tandis qu’une voix off décrit, dans une langue claire et riche de sens, les tableaux et les mythologies qu’elles incarnent. La narration reprend d’abord un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide, celui de Diane chasseresse se baignant nue et qui, surprise par le chasseur Actéon, le transforme en cerf. Puis un autre récit – issu de l’Ancien Testament – dépeint une Suzanne épiée, alors qu’elle fait sa toilette, par deux vieillards qui seront finalement punis pour leur indiscrétion.
Sur fond de récits anciens et de petits détours, Le bain offre aux enfants, ainsi qu’à leurs parents, une expérience sensible et inventive sur la réprésentation des corps dans la peinture. En plongeant dans deux tableaux mettant en scène le rapport entre regardé et regardeur, le spectacle souligne avec humour l’abondance de modèles féminins posant devant des peintres majoritairement masculins, et le manque d’expression diversifiée de la beauté dans la peinture européenne. Trois performeuses manipulent figurines et divers objets, dans un univers onirique et poétique mêlant danse, chants et récits. Elles donnent à voir les tableaux, à entendre les histoires qui les fondent et, chemin faisant, ouvrent et nourrissent le goût des enfants – et de leurs parents – pour la peinture.

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Avec sa compagnie Le bel après-minuit, Bénédicte Guichardon adapte l’album Tom et son ombre de Zoé Galeron et explore avec humour et tendresse les territoires de l’enfance. Dans une écriture cinématographique, les séquences s’enchaînent comme en rêve. Au son d’une création musicale tour à tour rythmée ou plus douce, surgissent des images pleines de poésie à travers les projections et les ombres portées. Les jeux d’opacité et de transparence démultiplient les points de vue. Théâtre sans paroles que deux comédiens déploient à vue dans un jeu qui prend appui sur le langage du corps, L’Ombre de Tom est un spectacle à la fois délicat et créatif qui apporte une profonde réflexion sur les peurs enfantines, sur comment les apprivoiser ou les dépasser et qui invite à oser prendre des risques pour grandir.

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Dans une famille pauvre composée de sept garçons, Yann est le petit dernier, muet, minuscule mais à l’intelligence vive. Une nuit, après avoir surpris une terrifiante conversation entre ses parents, Yann décide de quitter la ferme familiale avec ses frères et de s’enfuir en direction de l’océan. Commence alors une folle aventure où épreuves et dangers rendront la fratrie plus soudée et unie que jamais. Au gré de leurs rencontres, les indices vont s’accumuler et chacun va témoigner à sa façon de leur incroyable voyage : l’assistante sociale, le routier qui les prend en stop, le gendarme alerté de leur disparition et la boulangère qui leur offre du pain…
Les différents points de vue viennent recomposer le fil de la fuite en avant de ces sept enfants bien décidés à échapper au monde violent des adultes et à leur terrible destin.
Frédéric Sonntag adapte malicieusement le roman jeunesse éponyme de Jean-Claude Mourlevat, lui-même inspiré du Petit Poucet de Perrault. Conte à portée sociale autant que
road-movie où l’imaginaire permet de mieux saisir le réel, le récit prend aussi la forme d’une véritable enquête policière.
Sur scène, les cinq comédiens interprètent la vingtaine de personnages autour de Yann qui, pour traduire sa singularité, est incarné par une marionnette.
À travers une structure polyphonique et sonore inventive, des projections vidéo ingénieuses et des éléments de décor évoluant tout au long de l’histoire, la compagnie AsaNisiMasa transforme cette petite odyssée fougueuse et poétique en une grande épopée initiatique.

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